Contenido Conceptual: 3.2 "La Música y su relación con otras disciplinas".
Unidad 3 "Descubrir el código musical"
NEUROESTÉTICA
En las últimas dos décadas, a través de algunas herramientas como la tomografía axial computarizada
(TAC), las imágenes por resonancia magnética (MRI y fMRI), la tomografía por emisión de positrones (TEP)
o el estudio de señales bioeléctricas, ha sido posible comenzar a estudiar las bases fisiológicas de la experiencia estética.
LA NEUROESTÉTICA
Algunos neurocientíficos interesados en el estudio y vinculación del arte con la neurociencia formalizaron
un área de investigación en el 2002 a la que llamaron Neuroestética, dedicada a estudiar las bases biológicas de la respuesta del cerebro frente los estímulos sensoriales generados al interpretar cualquier objeto de
arte, es decir, la experiencia estética.
De esta forma se han identificado diversas regiones del cerebro que se activan en respuesta a una diversidad de experiencias estéticas como la ejecución sublime de una sinfonía, la emoción que produce una poesía o las formas y colores de una escultura o pintura. Estos descubrimientos han sentado la base de un nuevo campo del conocimiento, la neuroestética.
Mucha de la neurociencia del arte se avoca a revelar los módulos cerebrales que se activan durante la
experiencia visual, auditiva o sensorial en respuesta a las diferentes expresiones del arte”.
Estas respuestas neuronales, que son comunes en todos los seres humanos, están ligadas a los
recuerdos y emociones personales que resultan en una experiencia única que subyace en la apreciación
subjetiva de la belleza de las cosas. Por ello, “la percepción del arte es más que
una función cerebral”, y por ello, debe estudiarse y comprenderse en un contexto mucho más amplio e interdisciplinario.
METACOGNICIÓN
El arte es metacognitivo pues la obra de arte invita a reflexionar sobre
el proceso de su creación, sobre la intención del creador y la cultura en la que se presenta o pretende afectar”.
La metacognición se refiere a las representaciones que una persona hace de la realidad. De este modo,
el sujeto deja de ser espectador y se convierte en un recreador artístico, los procesos cerebrales dejan de
lado el análisis en torno a la materialidad.
Este mismo proceso hace que la experiencia estética se convierta en algo muy personal.
Tradicionalmente,
ante la pregunta ‘¿qué piensas de una obra de arte?’, la mayor parte de las personas responderá ‘que es bello’.
De esta forma el término estético se asocia con la cualidad de belleza bajo la idea popularizada de que
ésta es un atributo que siempre posee el objeto de arte.
La experiencia
estética se refiere a todo eso que está sucediendo al momento de contemplar una obra”, por lo que nuestras percepciones sobre las distintas expresiones del arte van a estar influenciadas por el bagaje cultural, la
educación, el contexto histórico, e incluso el estrato social del individuo, lo que hace a la experiencia estética
algo muy individual que evocará o resaltará alguna emoción ”no necesariamente porque posea belleza sino
porque te provocó algo”. Ese algo también puede ser rechazo.
Bajo esta perspectiva es importante aceptar que la belleza es interpretada de diferente manera por cada
persona y que el arte tiene un alcance mucho mayor que sólo una respuesta física o fisiológica.
Estas razones son antípodas a la extraña idea de que las artes no sirven para nada.
Son un elemento definitivo de las culturas como símbolos de sí mismas, son vehículos colectivos de autodefinición y de
identidad”.
Fuente:
Centro de Ciencias de la Complejidad UNAM
Noticia 166/2020
La Percepción del arte: más que una función cerebral
Por:Rosario Aguilar-Cristóbal
Síntesis didáctica: Prof. TIZOK
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