Unidad 1 "EL PODER de la MÚSICA"
Contenido Conceptual: 1.4 LA MÚSICA en MÉXICO"
La Música Comercial:
La música comercial es un producto cultural que refleja
las dinámicas de la sociedad contemporánea, en la que
el entretenimiento, la tecnología y el consumismo
juegan un papel preponderante.
Su influencia no solo radica en lo musical, sino también
en sus ganancias económicas y en los cambios de
mentalidad que genera, especialmente en los jóvenes.
A continuación, se analizan sus principales características
y sus efectos en la cultura actual.
1. El ATRACTIVO VISUAL
como Estrategia de Enganche
Uno de los aspectos más notables de la música comercial
es su fuerte carga visual.
A diferencia de otras
manifestaciones musicales donde el sonido es el eje
central, en la industria comercial la imagen es un
factor determinante.
Videoclips espectaculares,
coreografías impactantes, vestimentas llamativas
y una estética influenciada por las tendencias de
la moda refuerzan el atractivo de los artistas.
En una era dominada por redes sociales y plataformas
de video, la imagen se ha convertido en un elemento
inseparable de la experiencia musical, favoreciendo
a artistas que pueden proyectar una identidad visual
cautivadora.
2. Un LENGUAJE ELEMENTAL y SIMPLISTA
Desde un punto de vista sociolingüístico, la música
comercial suele emplear un lenguaje sencillo y directo,
con léxicos limitados y estructuras repetitivas.
Las letras suelen centrarse en temáticas universales
como el amor, la fiesta y el hedonismo, utilizando
frases pegajosas y fáciles de recordar.
Esta simplificación del lenguaje permite que las
canciones sean accesibles a un público más amplio
y favorece su difusión a través de medios masivos.
3. USO de TECNOLOGÍA DIGITAL
La evolución tecnológica ha transformado la producción musical, permitiendo la creación de sonidos con herramientas digitales.
La música comercial se
caracteriza por el uso de recursos digitales como: bases rítmicas programadas, sintetizadores, auto-tune y loops repetitivos, que
reducen la necesidad de
ejecución instrumental compleja.
Este minimalismo sonoro busca
maximizar el impacto emocional con pocos elementos,
facilitando la producción en masa de canciones que se
adhieren a fórmulas preestablecidas.
4. La MAQUINARIA MERCANTIL
de la PUBLICIDAD
Detrás de la música comercial existe una poderosa industria
que diseña estrategias de marketing para posicionar artistas
y canciones en el mercado global.
Las discográficas, plataformas de streaming, redes sociales
y grandes marcas trabajan en conjunto para crear ídolos y
tendencias.
Los artistas se convierten en marcas comerciales, donde
su imagen y estilo de vida forman parte del producto que
se vende.
Campañas publicitarias multimillonarias, colaboraciones con
influencers y la ubicuidad en los medios aseguran que la
música comercial esté siempre presente en la vida cotidiana.
5. EL CAMBIO de MENTALIDAD
Hacia lo Banal y Superfluo
Uno de los efectos socioculturales de la música comercial
es el refuerzo de una mentalidad orientada al consumo
rápido y al placer inmediato.
Al centrarse en mensajes
simples y repetitivos, promueve una cultura de lo efímero
donde la profundidad conceptual y artística es relegada en
favor del entretenimiento superficial.
Para ciertas una mentalidad frágil ,
la música deja de ser una expresión de identidad crítica y
reflexiva, convirtiéndose en un producto de fácil desecho.
CONCLUSIONES
La música comercial es el reflejo de una sociedad donde
la imagen, la inmediatez y el consumo masivo definen las
dinámicas culturales.
Si bien ofrece entretenimiento y
accesibilidad, también plantea interrogantes sobre el
impacto en la percepción de la música como arte y
sobre la influencia que ejerce en la formación de
valores en las nuevas generaciones.
Ante este panorama, es necesario fomentar una educación
musical que permita a las personas desarrollar un criterio
más amplio sobre el arte y su función en la sociedad.
TZK
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