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miércoles, 24 de enero de 2024

"MÚSICA de los 5 CONTINENTES"


Unidad 2 "Percibir la Música" 
Contenido conceptual: 
2.5 "Audición de la Música del Mundo"


"MÚSICA de los 5 CONTINENTES"




Caracterizada por la autenticidad y la conexión con la identidad cultural, la música de cada continente ligada a sus propias tradiciones, encapsula las emociones, sus rituales y narrativas de las sociedades a lo largo de los siglos.

Cada continente como un crisol de diversidad contribuye con su propio matiz a este  vasto mosaico musical.

Desde los ritmos vibrantes de África, hasta las melodías narrativas de Europa, la música tradicional de cada continente, se convierte en un testimonio sonoro de la riqueza y la complejidad de las tradiciones.

Exploraremos brevemente las características distintivas de esta expresión artística en cada uno de los cinco continentes descubriendo como la música tradicional se convierte en un punto que conecta el pasado con el presente y nos invita a celebrar la autenticidad cultural que resuena en cada expresión musical.


1 ÁFRICA 
Ritmos vibrantes y melodías coloridas.


La música tradicional africana es una amalgama de ritmos enérgicos, con sofisticadas percusiones y  ricas armonías vocales.

Desde el afrobeat, el highlife, el soukous hasta la Mbira son algunas de los diversos géneros africanos que han tejido una vasta tela sonora única y culturalmente inigualable.


Hay una gran riqueza de instrumentos africanos muy ligados a sus características geograficas entre los que destacan  el Djembé, el Kora, el Balafón, el Batá, el Mpundu y la Kalimba entre muchos otros.

Algunos de su Musicos más representativos que destacan por su contribución a la diversidad cultural son: Miriam Makeba Fela  Kutí Fatoumata Diawara, Tony Allen,Oumou Sangarém Manu Dibango, Ebo Taylor, Sade Adu, Sona Jorbateh.






2 AMÉRICA 
Diversidad de sonidos de Norte a Sur.


En América, la música tradicional abarca una gama impresionante de estilos y géneros que van desde el Dixieland, el Blues, el Rock & Roll, todas las variantes del Rock, el Jazz en Norte América  hasta Centro y Sur América con la cumbia, el candombe, el Bachata, el Bolero, el Bossa Nova, el Chachachá, el Danzón, el Guaguancó, el Tango, la Milonga, la Samba, la Guarania y muchos más, la mayoría de ellos dominados rítmicamente por la clave rítmica llamada "quintillo cubano" 


La diversidad  es evidente y atractiva,  instrumentos como la Charanga, la Marimba, el Guitarrón, la Vihuela, el Birimbao, la Arpa Andina, las Kenas, las Gaitas Colombianas, el Bongó, las Claves, el Güiro, el Cuatro, entre muchos otros, son algunos de los instrumentos añaden que ese toque tan característico a la música de América del Sur a diferencia de los instrumentos eléctricos y digitales que caracterizan a los de América del Norte como la simbólica Guitarra eléctrica o los Sintetizadores digitales.

Entre los artistas más representativos nos encontramos con: Miles Davis, Ella Fitzgerard, Alvaro Carrillo, Ruben Fuentes, José José, Jose Alfredo Jiménez, Lila Downs, Milton Do Nascimiento, Caetano Veloso, Elis Regina, Astor Piazzola, CArlos Gardell, Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui entre muchos más.



3 ASIA 
Espiritualidad y virtuosismo instrumental.


La música tradicional asiática es rica en espiritualidad y destreza instrumental, las escalas microtonales y las complejas estructuras rítmicas definen géneros como el Raga y el qawwali.


Existe una gran riqueza instrumental en este vasto continente, nombraremos algunos de los instrumentos mas conocidos, empezando con el Taiko, y continuamos con el Shehnaai, el Koto, el Erhu, el Gong, el shakuhachi, la Biwa, el Cuenco Tibetano, entre muchos otros.

Como interpretes representativos tenemos a Ravi Shankar, Yo-Yo Ma, Mitsuko Uchida, Myung Whun Chung, Krishna Chakravarty, Lang Lang, Yuja Wang, Abdul Ahad que han llevado las  tradiciones de sus culturas al escenario global.





4 EUROPA 
Folcklor y leyendas medievales.



En Europa, la música tradicional está arraigada en el folcklor melódico y la magia de sus leyendas medievales, desde la danza rituales celtas hasta la pasión del flamenco español, cada región tiene su identidad única.


Instrumentos como la gaita, el acordeón, la balaika, el violín, la viola, el violoncello, la flauta, el oboe, los laudes, la trompa, el Bouzouki, el Arpa, el Clavecín, el Piano, la Guitarra son algunos de los instrumentos que definen el toque distintivo de la cultura europea.

Artistas como Ennio Morricone, Lorena Mckennitt, Richard Addinsell, Raffaella Carrá, Edith Piaff, Bert Jansch, Jhon Renbourn, Adriano Celentano, Riz Ortolani, Andrea Bocelli, Sara Brithman, Andrew Lloyd Webber, entre muchos más.










5 OCEANÍA 
Sonidos tradicionales entre islas.



La música tradicional de esta zona tan exótica es un testimonio de la conexión entre las islas, los tambores  del pacífico y los cantos maoríes de Nueva Zelanda refleja esta diversidad de instrumentos como el didgeridoo en Australia y el Ukelele en Hawai, figuras como Rurrú Karaitiana y Tjupurru han contribuido a preservar estas ricas tradiciones.









CONCLUSIÓN:


Explorar la música tradicional de los cinco continentes es un viaje
fascinante revelando la riqueza cultural que se encuentra en cada rincón del mundo y la música tradicional es un fascinante reflejo de la diversidad cultural en los cinco continentes enriqueciendo nuestro entendimiento del mundo a través de sonidos autóctonos y originales.









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TZK






lunes, 22 de enero de 2024

ESTACION de TRABAJO de AUDIO DIGITAL "DAW"

 Unidad 2 "Experimentando"la Música
Contenido conceptual: 2.2 "La Cultura y su Expresión musical"


ESTACIONES de TRABAJO 

de AUDIO DIGITAL

"DAW"

La era digital fue buena para los compositores y productores musicales, hace 50 años un estudio de producción constaba de una inmensa variedad de cables cintas y equipos analógicos. 

Con el paso del tiempo lo que antes ocupaba toda una sala ahora requiere de un solo software instalado en una Mac o una PC de Windows.

Ahora la producción de música pasa desde un celular hasta una computadora de escritorio, con las posibilidades de poder crear  producciones de muy alta calidad.

QUE ES UNA ESTACIÓN de TRABAJO de AUDIO DIGITAL "DAW"



Se les llama "DAW" por sus siglas en inglés: Digital Audio Workstation y se trata  de un sistema de varios programas de cómputo integrados.

 

Los cuales están programados para realizar diversas funciones relacionadas con la creación y producción musical como la grabación de voces e instrumentos, la edición y mezcla de audio y MIDI, el arreglo de una pieza musical, la post producción y la masterización de cualquier tipo de música.


Existen una buena gama de Estaciones de Trabajo con interfaces interactivas diferentes, pero que desarrollan básicamente las mismas funciones.


Además están equipados con pequeños programas más básicos que desarrollan funciones muy específicas llamados plug-in´s, e instrumentos virtuales de los cuales hablaremos posteriormente. 


ESTRUCTURA INTERNA DE UNA ESTACIÓN de TRABAJO 


Las estaciones de trabajo están organizadas por ventanas y que sirven según la fase de la creación o producción musical en la cual te encuentres.



La mas completa es la llamada VENTANA PRINCIPAL y es la que contiene la totalidad de las pistas así como la mayoría de los controles para realizar la diferentes partes de la grabación, la producción, y las automatizaciones de la post producción.



La segunda en importancia es el MEZCLADOR y es la ventana que contiene los controles deslizables, y los llamados plug-in e instrumentos virtuales así como la zona de auxiliares, envíos, salidas y entradas.





La tercera ventana es el EDITOR de PARTITURAS, en esta ventana es donde puedes también escribir música directamente en el ordenador con la típica simbología musical, editar el compás, la armadura, las duraciones, silencios matices, etc.





La cuarta ventana en importancia en el EDITOR de AUDIO, en esta ventana es donde puedes manipular directamente todas las grabaciones de las voces o instrumentos reales que realices en la VENTANA PRINCIPAL,

puedes cambiar el volumen, la afinación, cambiar el tiempo, dividir, acortar etc.





Y por último tiene la VENTANA de EDITOR de EVENTOS MIDI, en esta ventana puedes editar todo lo relacionado a los controles MIDI que es una especie de lenguaje por medio del cual los instrumentos musicales reales o virtuales producen música.




MIDI son las siglas de Musical Instrument Digital Interface: Interfase Digital de Instrumentos Musicales que en realidad son las Estaciones de Trabajo pero con más soporte tecnológico e inteligencia artificial.


Todas las estaciones de trabajo tienes mas ventanas de pero son anexos de apoyo a las 5 ventanas que hemos mencionado anteriormente.



PLUG-IN´S e INTRUMENTOS VIRTUALES


Los Plug-in´s en realidad son los llamados PERIFÉRICOS de los estudios convencionales y son de varios tipos, a continuación enumeramos los mas importantes:


Ecualizadores:

Trabajan sobre el nivel del volumen de la frecuencia.
Tipos: De bandas, Lineales, De canal, Gráficos









Dinámicos:

Trabajan sobre el rango dinámico de la señal de audio.
Tipos: Compresores, Limitadores, DeEsser, Expander.





Reververación

Efecto sonoro de su reflejo en un espacio. 
Tipos: Reverbs, Delays, Ecos.






Modulaciones

Efecto sonoro de movimiento y profundidad 
Tipos; Chorus Phasers, Flangers, Tremolos.




Distorsiones

Deforma la frecuencia de onda 
Tipos: De válvulas; Transistores, Circuitos digitales.










INSTRUMENTOS VIRTUALES



Es un programa de cómputo que simula un instrumento musical a través de procesos complejos de síntesis y que se ejecuta a través de controladores MIDI dentro de una Estación de Trabajo.

Algunas interfaces de instrumentos virtuales son los VST, los RTAS o los AAX.

Algunos de estos instrumentos virtuales viene ya integrados a las Estaciones de Trabajo, pero existe, otros creados por compañias especializadas en la creación de ellos.

Estos sonidos grabados son realizados con instrumentos reales en altos estándares de calidad de grabación.

Te enumeramos algunos de ellos:

1.-SINTETIZADORES
Crea sonidos por síntesis analógica o digital








2.-SAMPLERS
Reproduce muestra de sonidos grabados o pregrabados









3.-PIANOS VIRTUALES
Reproduce muestras de sonidos pre grabados



 





4.-BATERÍAS VIRTUALES
Reproduce muestras de sonidos pre grabados










5.-ORQUESTAS
Reproduce muestras de sonidos pre grabados







 







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TZK






INTELIGENCIA EMOCIONAL ARTÍSTICA

Contenido conceptual: 3.8 "Reforzamiento de la valoración de sí mismo". Unidad 3 Descubriendo el código musical".   INTELIGEN...